《玛丽安娜》，约翰·艾佛雷特·米莱

“米老鼠效应”

作为美国重要的文化符号，诞生于1928年的米老鼠影响过不少当代艺术家。

2012年，受迪士尼邀请，英国艺术家达米安·赫斯特（damienhirst）以米老鼠为灵感创作了绘画《米奇》（mickey）。画中，赫斯特仅以12个不同的圆点勾勒出米老鼠的形象，而圆点也是他作品中的重要元素。在他看来，米老鼠的魅力在于，“他经历了千变万化，却始终是永恒的”，即使将其转化为如此简单的图像，人们依然能够识别出来。2014年2月，这件作品在伦敦佳士得战后及当代艺术晚间拍卖会上以90万英镑成交。

《米奇》，达米安·赫斯特

米老鼠同样是波普艺术安迪·沃霍尔（andywarhol）的“缪斯”。1981年，沃霍尔不再进行名人肖像的描绘，转而创作了一组由10个虚构角色的丝网版画组成的作品集，命名为《神话》，其中就包括米老鼠。在这组作品中，他表现了那个时代最有影响力的主题，它们如同远古神话中的人物那样，引发着现代人的想象。沃霍尔没有追溯遥远的文明，而是回归到电影诞生的年代，演绎了那些耳熟能详的角色。

《米老鼠》，安迪·沃霍尔

艺术家们在米老鼠温暖的形象中找到了儿时回忆与创作灵感，但或许更重要的是，借由米老鼠所产生的广泛认同，他们的艺术产生了巨大的影响力和价值。kaws也是其中之一。他最著名的“玩伴”（companion）便是由米老鼠的形象转变而来。

《玩伴》，kaws

老鼠与街头艺术

班克斯也许是如今世界上最受争议的街头艺术家。对于班克斯而言，老鼠与街头艺术具有某些共通之处，对其产生过重要影响的法国巴黎第一代街头艺术家老鼠布莱克（bleklerat）曾说，老鼠是出没于城市中的唯一一种野生动物，即使人类灭绝，他们仍将继续生存。和老鼠一样，街头艺术机智而顽强，却被视为社会的“毒瘤”。人们捕捉老鼠，政府则企图清除街头艺术。但是，正如老鼠时常能“躲过一劫”，街头艺术家的创造力也难以被囚禁。班克斯继承了老鼠布莱克的这一主题，用模板印刷在英国各地留下“黑色老鼠”的踪迹。在一幅涂鸦中，他描绘了一只拎着油漆桶的黑色老鼠，另一只手抓着油漆刷，老鼠的上方用红色油漆写道：“因为我一文不值。”（becauseimworthless）这样的画面引人驻足思考：究竟是谁一文不值？